实习报告
此次为期九天的实习，整个行程安排了参加第五届国际工业设计展、参观深圳浪尖设计公司、鼎典设计公司、洛可可设计公司、深圳博物院、观澜版画村、广州大业设计公司等，参观内容涵盖了工业设计、环艺设计、平面设计、展示设计、家居设计、家具设计等多个门类，通过聆听设计大师的讲座，参观设计展品，零距离于设计公司、设计团队进行交流，让广大师生对设计有了全新的认识。
一、对设计重新认识
1.1、创意对设计的意义：工业设计无论在哪个时代都扮演者引领和改变的角色，这要求设计师要从生活出发，善于发现当下存在的问题；并以此作为设计的切入点，引领原来越好的生活，改变潮流的风向标。
1.2、未来设计的志向：Ralph weigmann和黑川雅之等均谈到了未来社会是互联互通的社会是基于数字化的、全球化和个性化的。“设计服务以其商业模式”都将在未来左右设计的走向。为此我们应该从传统的“外观、“硬件”等模式下跳出来，适应“硬件”+“软件”+“互联网”的新设计生态，更加注重交互设计、产品服务系统设计以及可持续设计、社会创新设计。
1.3、在与设计公司、设计师的交流中，我们学到“设计情感”的重要性，设计的终极目标满足“精神需求”，如何站在顾客的视角，满足其深层次的追求，是未来设计师必须思考的问题，在这个过程中，我们的教学环节应当更加注重学科的交叉，常识性问题与概念化设计的结合，要注意引导学生对关联知识的学习和掌握使其从“单一性设计”转变到“系统化研究”。
1.4、我校本专业在与其他院校、企业的交流合作方面存在巨大的缺口，学生、老师参加竞赛、研发的机会少，获取的资源极其有限，这极大的限制了我校师生的视野，建议学校允许设计类专业讲目光放在北京、上海、深圳等较大的设计城市增加学习、就业的机会。
黑川雅之讲座
Ralph weigmann参加设计展评审
二、关于如何构建知识体系
2.1、注重多学科知识的掌握，设计行业是一个跨领域，涉及面广的专业。环艺、平面、视觉传达、工业、珠宝、服装、展示、包装等等。无论细化到哪一个专业，其实设计都可以追溯到其本质——“美”学，但在教学中，我们的知识是分散的、断层的、不连续的。举例来讲，“色彩学”在教学环节中，我们讲色彩的分类，色相环调色以满足学生对色彩感的基本认知。但是我们却不会深入讲述和探讨色彩心理学、标准色卡、配色方案，这些实际无用。这就造成学生在设计过程中无从下手。
2.2、学会自主学习，这一点在教学生身上都存在改进的地方，学生习惯于“听”讲，而不习惯“问”和“讨论”，究其原因有二，其一，无问题不问，因为见得少，了解的少，知道的少，所以不知从何问起。其二，问不到重点，设计也好，研究也好，需要人去追求本质，当找不到核心的时候，也就没有可讨论的“点”。要解决这一个问题，关键在于让学生学会自主学习，举例来说，设计一款产品，材质方面准备选用“塑料”，那么在没有学习过材料及工艺学的条件下，如何利用互联网和书籍，查询到塑料的分类，特性，模具加工，成型技术，行业标准，并使其成为常识性知识存在于自身的理论体系中。
参观访问洛可可公司
设计师邓锡灿讲座
参观浪尖设计公司和鼎典设计公司
参观版画村
参观宜家小户型精装设计
三、反思我们的教学环节
参观设计公司，与一线设计师交流后，我们深感当前教学环节中存在的缺陷。
3.1、知识体系的构建有缺失，绝大多数同学在学习过程中过分关注于某一个点，而忽视学科知识的关联性，注重外观而忽略功能性、体验感等内涵。为此，我们将在色彩、材料、工艺、人机、社会学、心理学等层面加强学生的学生，完善其知识体系，使之成为一个交流，互相作用。
3.2、能力的提升，如何做好设计，如何作一名合格优秀的，十分重要的是能力——综合能力、分析能力、创新能力、合作能力等。当前，大多数人专注于手绘，认为手绘是设计的重点，认为表达是设计的核心，而这种观点还不在少数，其实抓住设计的本质就会知道手绘、计算机软件只是设计思想的表现工具，其中的设计多立足于本心，为解决问题而诞生的，因此关注需求，关注人的本质才是核心。
3.3、如何应对设计专业的“厌烦期”。经过多年的教学，结合每年的就业情况分析。我们发现，毕业后从事本专业的人数极少，即使不从事设计行业，许多设计学技能也未能极好的应用到社会中，这使得我们不得不思考素质教育的本质，我们希望教育的交流化、全面化、立体化而不是让学生在书本知识上停滞不前！
参观广州大业设计公司
四、关于如何称为一名合格的、优秀的设计师
设计之路是漫长而又艰辛的，需要灵感和悟性，新设计师要不断磨练自己，经得起考验。在这个磨练的过程中我们更多的是要找准自己的定位和长处，必须要对自己苛刻要求，才能更好地提高自己。善于观察，善于发现，生活中随处都可能激发你的创作灵感。在参观多所设计公司，聆听设计师们的心得以后，作为一名从事过一线设计工作的现任教师，我有几点看法：
4.1、做一个有目标有梦想的设计师。
梦想，大家每天都在谈，而早晨设计的广告语就是：与梦想者同行。
想走设计这条路，在一开始就要搞清楚自己为什么选择这个行业，是兴趣使然，还是利益驱使，或是其他什么，只有搞清楚自己的初衷，你才会能设计的道路上勇往直前。
做设计，需要坚持，游走在梦想与现实的边缘，围绕在突破与沉默的界限，人因梦想而伟大，生活因梦想而改变，足下的脚印容不得半点虚伪，脚踏实地，且行且惜。
所以我想送给立志从事设计行业的年轻学生们一句话：鹰击长空，鱼翔浅底，虎啸深山，驼走大漠，它们都找到了属于自己的梦想之翅，拥有了能够展示自己才能的空间，而我们也正为将来能成为一名杰出的设计师而奋斗着。
4.2、良好的心态是成功的开端。
做设计的最初阶段，错误是难免的，许多设计是在入行初期，每次拿自认为满意的作品给总监过目，却总是被无情打回，有过争辩，有过争取，可自己明白，那只是不甘。作品得不到认可肯定是因为能力不足，这是每个人都要经历的一段路。
做的多，错的多，才会学到更多，不要在意犯错，而要在意你在这次错误中总结到了什么，学到了什么。设计是一个多元化的行业，需要你兼容并蓄各个领域和行业的知识。
作为一名设计师，要为人坦诚，要能容得下各个方面的意见并及时修补自己性格中的缺陷。一路走来，正因不屈服于现实，勇于和困难作斗争，才能在失败中成长，挫败中蜕变。
4.3、一切设计从收集开始。
设计资料的收集，很多设计师的都不注重，以为找了几张觉得有灵感的图片，就能设计出好的作品，却不知前期资料收集的完善与否将决定你最后执行的理想程度。
在早晨设计，做一个项目找资料的时间往往就占项目总工作时间的1/3。
作为一名从事设计行业的从业者，做项目前大量收集资料，不仅能收集到很多优秀作品，培养艺术鉴赏能力，并且在收集的过程中，不断地涌现灵感。早晨设计创始人魏来曾说过: 设计是一个寻找和发现的过程，寻找矛盾焦点发现解决的机会。调查和分析的本事，决定了我们发现目标的水平。所以并不要小瞧前期资料收集的重要性。
前期的资料收集怎么来？
主要从三个途径去收集。
1.从各大设计网站寻找设计资料，如视觉中国，设计同盟，中国艺术设计联盟等。里面有非常丰富的资料供设计参考，学会用网站的搜索键，这样找起来会事半功倍。
2.作为一名设计师，要有自己资料库，要学会把每次收集的资料规整到一个特定的文件夹里，标志一类，海报一类，画册一类……。需要的时候，从大脑中调动相应的资料，这样很快就能通过头脑中的“虚拟图书馆”找到相应的资料文件。
3.寻求其他设计师帮助，好的设计师都有自己的收藏品，当碰到一个实在难以解决的项目时，可寻求其他设计师帮助，让其在他的设计收藏中找寻跟你项目有关的资料，这样你才能从容地完成接下来的设计。
4.4、学会沟通和交流。
要学会与同行、与导师沟通，2015级工业设计的学生很听话，但是很不善于表达自己的思维，更不善于交流与沟通，这在教学环节、设计展的参观过程中都有体现，每次遇到问题、探讨、瓶颈的时候，最好的办法就是与导师、与同行交流，但是这一点，本届学生太过于欠缺。以至于在设计的过程中，教、学没有形成良好的互动，更谈不上相互影响。
4.5、学会“抄“的艺术
这里说的“抄”，并不是赤裸裸的照搬，这种只是简单的复制，远远没有达到“抄袭”的境界，“抄袭’的真正境界却是传承与提升。这才是真正意义上的“抄袭”。这种“抄袭”是对原作品的创新和修复。以求达到最佳的意境和视觉目标。尽管原作品的设计者不是你，但每个设计人都有责任和义务来完成这个工作。让这个作品透出完美的气质和品相。它就像产品的升级换代。百年前诞生的产品到现在，是经过多少代人“抄袭”传承发扬的结果。升华，优化。
从优秀作品中捕捉设计师们独创的设计思维和视觉语言并幻化成自己的作品。
“抄袭”在中文中绝对是一个贬义词。那么我们要反思的是，能不能化“贬”为“褒”。我深知：尽管“抄袭”是设计学习过程中的一个较低级层面。但它的最终的目标是升华！ “抄袭”也同样是学习过程中的必须！设计人在“抄袭”中进步！
支持“抄袭”。因为抄袭就是学习。没有抄袭，就没有进步！
说到这里，我突然想起了“抄袭”的三个境界，初级境界：抄同行，中级境界：抄相近行业，高级境界：抄自然万物，每个阶段针对的能力是不同的，所以你要相信，我们很难创作出一个在这个世界根本没有的东西，所有的创作都是基于生活中的所见、所闻和所感，这些繁杂的东西构成了创作的元素，我们的创作就是对这些元素的分解、思考、组合。
所以说，“抄袭”其实只是创作过程中的一个步骤，而不是全部。明白了这个道理，你就会对“抄袭”有一个全新的认识。
4.6、敢于尝试，重在体验。
设计大师靳埭强说：“设计源于生活，创意滋养常在你我身边”。
很多设计师都知道，创意最大的来源是“体验”。生活中的“体验”将帮助你最大化自己的思维。你没见过的东西，你能保证能准确的做出事物的本质吗？
我们在做设计的时候，不会局限于电脑平台，需要根据客户需求来尝试用不同的方式来达到我们的目的。很多时候，我们都需要去体验各种不同的东西，设计的目的是解决问题，在解决问题之前你要了解这个问题，才能知道怎么去解决。当我们遇到解决不了的问题时，可以出去走走看看，遇到有创意的东西，可以尝试效仿，说不定会得到意想不到的惊喜。
4.7、核心竞争力及专属灵感。
核心竞争力就是你具备的能力，别人不能替代的东西。
在设计公司，具备核心竞争力很重要，当老板接到一个项目，可能首先会想到这个项目在公司只有你才能更好地完成，这样能很好的显示出自己的能力，巩固自己在公司中的地位。
想要拥有核心竞争力需要付出比别人多的多的时间，常言道：人与人之间成就的差别在于八小时之外，核心竞争力的成就来源于你对时间的管理和对个人的塑造。所以找准职业的定位非常重要。
灵感的获取有很多途径，寻找一个专属于你的灵感通道。
灵感途径主要来源于以下几点：
1.设计相关书籍，要博览群书，设计不是一个孤立的行业，而是一个交叉学科，需要储备海量的知识，因此，作为学生，更应该学习各类学科，丰富自己的知识库
2.设计网站，国内的也看，国外的也看，看看全球有什么好的设计作品，下午去国内一些知名的设计网站看看中国原创设计。
3.聊天，不是漫无目的的聊天，你需要有一个开头，比如：“诶，这个标志想突出某个特性，画了几张草图，看看有什么好的元素去表达”
通过QQ，微信，现场沟通等方式，让朋友知道你在做什么，需要些什么。只要是朋友，多少会给你一些建议，最终的方案还是靠你自己，但是启发的过程可以让朋友帮忙。
4.其他，因为看过很多设计师的采访，在说到灵感的来源时，都是各显神通，有的来源于茅厕，有的来源于吃，有的来源于游戏，有的来源电影，其实灵感汲取方式多种多样，只要能有想法，不用管怎么来。
所以灵感来源于生活，热爱并享受生活，你的灵感将取之不尽。
4.8、置身国内，放眼全球。
因为现阶段的中国设计，发展时间并不长，跟国外比较来还有很大的差距。
日本的设计严谨，有态度，过度的专注，精益求精抓细节到不可思议的地步，都是我们需要学习的。
中国设计师平均寿命是30岁，而国外设计师的平均寿命是35岁。甚至更高，国内的设计环境很难让一个设计师能静下心去认认真真的做设计，基本都追求商业设计，华而不实的外表，过多重视设计表现的视觉冲击而忽略设计本身价值的呈现其结果都是可怕的。
既然从事设计行业，就要向发达国家的设计去学习，等把它们的精髓学习过来后，就可以创造出属于我们自己的“中国设计”。
此次参观实习，扩展了师生的眼界，对于设计有了更加深入的了解，也向教师提出了更高的要求，我们工业设计教研室将本着“培养新时期设计师”的宗旨进一步做好教学工作，将学生培养成有较高综合能力的人才。
